Ирина Добронравова "Начало жизни. Рождение."

Вчера у нас была встреча с художницей Ириной Добронравовой в нашей школьной галерее. Там были представлены некоторые ее картины. Все работы были написаны по новой технологии, разработанной самим автором. Мне запомнилась одна картина, которая называется "Начало жизни. Рождение." На первый взгляд, картина показалась мне достаточно странной, так как написана художницей, обладающей богатой фантазией и имеющей свой особый взгляд на мир. Именно то, что Ирина пишет полотна не совсем простые для понимания, делает их загадочными, хочется стоять и вникать в их суть, разгадывать все тайны, которые таятся в них. И только после прочтения названия, вновь посмотрев на картину, я стала понимать, о чем она.

На картине изображено множество разных моментов человеческой жизни и вообще жизни на Земле. В самом центре картины расположена Вселенная, символизирующая самое начало зарождения живого. Многие и самые главные, на мой взгляд, моменты жизни также расположены рядом: люди, животные, цветы. И над всем живым во всем мире возвышается всевидящее око, олицетворяющее Бога, которое находится почти в самом верху картины. Оно как бы следит за всем, что происходит, и все контролирует. Также мое внимание привлекла стеклянная ваза, которая показывает всю хрупкость нашей жизни. Ведь достаточно одного лишь неверного поступка, чтобы разрушить всё.  То же самое и с вазой: если разобьется, восстановить ее уже будет очень сложно или невозможно вообще.

Раньше мне не приходилось сталкиваться с подобными картинами, но сегодня я открыла для себя новый вид исполнения художественных работ. Он мне очень понравился.

Спасибо Ирине Добронравовой за ее интересные полотна!

Ирина Добронравова “Куда приводят мечты”

   На выставке “Волшебный мир” Ирины Добронравовой я заметил очень интересную картину “Куда приводят мечты”. Она привлекла моё внимание простотой и образностью мышления художницы. Картина очень позитивная, она наполнена яркими теплыми красками и добротой. Я думаю, что картина писалась автором в хорошем настроении. Вся картина выполнена мазками. Как рассказала нам сама художница, она предпочитает работать пальцами рук для большего реализма. Возможно, что картина выполнена большей частью “вручную”.
   Картину можно разделить на две части: верхнюю и нижнюю. В верхней расположено несколько ярких разноцветных кругообразных завихрений, которые похожи на сферы. Возможно, это энергетические потоки, но я думаю, что больше всего это похоже на волшебные, непредсказуемые волны. В нижней части картины присутствует огромный диапазон самых разных красок: от ярко-красного до темно-синего. Если рассматривать картину, как одно целое, то темные оттенки в нижнем левом углу, наводят на мысль, что здесь изображен берег, а всё, что происходит в море расположено чуть выше и правее. Если представить, что красно-коричневое облако показывает, как волны при столкновении с берегом пенятся и брызжут во все стороны, то желтые, фиолетовые и голубые сферы можно вообразить ветром, неуправляемой и непокорной стихией. Гармония и естественность, незамысловатость и легкость придают картине особое очарование.
   По названию этой картины я могу предположить, что эти сферы действительно могут быть путём в будущее, а может быть, они олицетворяют его, с точки зрения Ирины Добронравовой. Идеи простоты витают в воздухе и поражают воображение. Каждый может трактовать эту картину по-своему, но всем известно, что гениальность заключается в простоте.

Ирина Добронравова "Натюрморт с рюмкой"

   Сегодня мы c классом были на выставке картин Ирины Добронравовой. Наибольшее впечатление на меня произвела картина "Натюрморт с рюмкой".
   Предметы, хоть и неодушевленные, могут многое рассказать о своих хозяевах. Все, изображенное на картине, старинное. Подсвечник и кувшин изготовлены из меди и тускло светятся своими боками. Они оба имеют необыкновенную форму. Особенно изящен кувшин. Подсвечник тоже необычен:он стоит на ножках. Слева перед ним - черная тарелка, и в ней лежит виноград, который свешивается с тарелки на стол. Справа от нее - черное блюдце с яблоком, которое кто-то начал чистить, да так и оставил недочищенным. В центре картины две рюмки. Одна стоит, а вторая лежит на столе, и никому до нее нет дела. Вся посуда находится на белой скатерти. По всей видимости, здесь посидели два друга. Они очень мило провели время за беседой и в чудесном настроении расстались.
   Мне эта картина очень понравилась. От нее веет стариной, спокойствием и уверенностью, что все в жизни так и будет продолжаться, как мы думаем.
   Больше всего мне понравилось изображение кувшина. Изящная форма, изгибы,цвет никого не могут оставить равнодушным.
   Все, изображенное на картине,  заставляет любоваться и восхищаться мастерством художника.

Ирина Добронравова "Настроение"

  Недавно мы побывали на выставке картин Ирины Добронравовой. Честно говоря, до недавнего времени с ее творчеством я знакома не была. Но я получила множество положительных эмоций после просмотра ее картин.
  Полотна Ирины Добронравовой необычные, даже волшебные. И, как мне кажется, в каждой картине скрыт некий смысл, над которым стоит задуматься. Так, например, картина "Начало жизни. Рождение" сначала была мне непонятна. Но когда я внимательно присмотрелась, то увидела все этапы рождения жизни.
Немного поподробней я все же хотела рассказать о другом не менее замечательном полотне этой художницы, которое называется "Настроение". На этой картине автор запечатлела свою собственную дочь. Как мы потом узнали, для написания этой картины Ирина Добронравова использовала необычную технику - арт-психологию. Суть этой техники в том, что во время написания этой картины дочка художницы была еще маленькая, но на полотне изображена уже девушка лет двадцати. Ирина Добронравова просто представила, как будет выглядеть ее дочка в будущем. Художница потом нам рассказала, что все знакомые, которые хорошо знают ее семью, говорят, что не раз видели ее уже взрослую. Девушка на картине - точная копия ее дочери.
  На полотне и вправду изображена симпатичная молодая девушка. Ее образ очень впечатляет: большие серые глаза, небольшой, аккуратный нос, чуть пухлые губы и очень красивые светлые волосы, которые имеют особенность завиваться. Мне также нравятся цвета, которые использовала автор для написания картины. Они не светлые, но и не слишком яркие, что делает картину очень доброй и нежной. Сразу чувствуется сильная материнская любовь Ирины Добронравовой.
  Я очень рада, что наш лицей знакомит нас с такими замечательными художниками. Спасибо огромное Ирине Добронравовой за создание таких произведений, которые помогают увидеть красоту мира и заставляют задуматься о смысле жизни.

Выставка картин Ирины Добронравовой

Недавно мы побывали на выставке картин Ирины Добронрановой. Это художник новый для нас, но очень нам понравившийся. Картины Ирины Добронравовой являются мистическим воплощением Вселенского Волшебства. Золотые нити, льющиеся с картин, окутывают зрителя своими таинственными и завораживающими символами.

Ирина мастерски рассказывает сказочные, волшебные истории, чарующие своей необычностью, посредством своего цветовоприятия - краски перестают казаться цветом, они превращаются волшебным образом в абстрактные формы, которые вызывают различные ассоциации.

Перед зрителями предстает мир, полный поразительных, фантасмагорических смыслов и замыслов художника.

Картины сравнимы с драгоценными стелами, инкрустированными редчайшими камнями, золотом, серебром, платиной.

Волшебство, исходящее от каждой работы, пронизывает, одухотворяет, очаровывает своим безукоризненным вкусом и стилем художника.

Наш класс с радостью напишет свои отзывы о картинах Ирины Добронравовой!

Ольга Шаповалова "Осень смотрит в прохладную воду"

    Некоторое время назад у нас в школе проходила выставка картин Ольги Шаповаловой. Из Большого разнообразия картин меня особенно впечатлили две картины. Об одной из них я уже поведал, теперь я хочу рассказать о полотне "Осень смотрит в прохладную воду."
     На ней изображена осень во всей её красе. Над пожелтевшим лесом медленно и величаво ползут широкие облака. Сквозь них как-то особенно  по-осеннему светит солнце. От этого и так уже желтые кроны берез светятся еще ярче. Но золотое пламя не охватило весь лес. В нем до сих пор встречаются зелеными пятнами высокие сосны.

     На берегу реки зеленой растительности уже почти не осталось. Все окрасилось в скучные, светло-желтые цвета. Это говорит нам о скором и неминуемом приближении зимы. И вскоре речка, в спокойном течении которой осенний лес переливается всеми своими красками, замерзнет и превратиться в большой ледяной каток.
    Картина мне очень понравилась. Благодаря ей, я вспомнил, как очень давно, лет, наверное, семь назад, сидел на берегу Маны и часами вглядывался в другой берег этой небольшой речки.
Мне кажется, художница тоже любит размышлять и смотреть вдаль, на другие берега. И думать о том, что так близко, но так далеко...

Ольга Шаповалова "Белый снег на кустах в саду"

 Совсем недавно у нас появилась возможность познакомиться с творчеством замечательной художницы Ольги Шаповаловой. Посмотрев на ее картины, сразу понятно, что она любит писать пейзажи. Как мне показалось, ее любимые времена года - лето и зима. Зима - это заснеженные леса, деревья, покрытые белыми шапками, и замерзшие ручьи, а летом - вазы с свежесобранными цветами, журчащие ручейки и зеленые леса.
  Одной из самых понравившихся мне картин, является "Белый снег на кустах в саду". На ней изображена целая аллея белоснежных пионов. Смотря на картину, открывается красивый вид: на переднем плане замечательные пионы, много густой зелени, около большого дома яблоня, а возле нее кусты нежно-лиловой сирени. А за домом теснятся массивные ели, березы - огромный лес.
  Картина "Белый снег на кустах в саду" вызывает немой восторг, поражая буйством и яркостью красок.
  Хотелось бы поблагодарить эту замечательную художницу за то, что она позволила нам любоваться картинами, завораживающими дух.

Отзыв о картине Ольги Шаповаловой "Жду вечерней встречи"

    На выставке произведений Ольги Шаповаловой наибольшее впечатление на меня произвела картина "Жду вечерней встречи".
   На полотне изображается большая клумба алых роз.На переднем плане выписан каждый цветок, они находятся отдельно друг от друга, а на заднем плане сливаются в цветочный ряд. Цветы эти выращены с любовью и радуют глаза всех зрителей.
  Сад очень старый,заросший кустами и деревьями. Из-за деревьев виден обычный деревенский дом. Он, наверное, очень уютный.Видно, что жизнь здесь очень милая и спокойная.
  Я посмотрел несколько раз все картины и понял,что это картина мне нравится больше всего. Меня привлекла прекрасная цветовая гамма. При первом взгляде на эту картину мне стало радостно и весело. Вспомнилась своя дача, где очень много цветов, которые так же греются в теплых лучах солнца.

Ольга Шаповалова "Грёзы"

  Совсем недавно нам посчастливилось побывать на выставке замечательной художницы Ольги Шаповаловой. Ее картины невероятно  вдохновляют и вызывают легкую искреннюю улыбку на лице и восторг от того, что лишь немногие люди наделены таким потрясающим талантом. В галерее были представлены великолепные картины, и каждая меня по-своему привлекла и осталась в моей памяти. Большое количество холстов Ольги Шаповаловой посвящено именно цветам. Видимо, она очень их любит, возможно, даже выращивает у себя на даче, и изображает она их превосходно, используя необыкновенное разнообразие красок.

  У каждого полотна есть своя история, которую автор хочет донести до нас. Но мне хотелось бы выделить полотно под названием " Грёзы ".
  На этой картине мы видим летнюю аллею, усаженную красивейшими цветами. На переднем плане несколько  малиновых цветов с крупными бутонами, похожих на георгины. Их большие шапки красиво спускаются по  тоненькому стебельку. Чуть позади очень много белых цветочков с мелкими бутончиками. Они устремлены ввысь, они тянутся навстречу теплому и ясному солнышку. Напротив  высажена клумба, где растут красные цветы, но их совсем немного, и они не привлекают к себе столько внимания, сколько георгины.. Вдалеке виднеется садовая арка, вся увитая плющом.
  По теплым, нежным, и в некоторой степени ярким тонам, понятно, что на холсте изображено лето или жаркий конец весны. Картина свежая, легкая и просто необычайной красоты. Я бы с большим удовольствием хотела оказаться в этом замечательном саду и прогуляться по этой аллее. Мне очень нравятся цветы, меня вдохновляет такая обстановка, я сразу же обретаю спокойствие и словно растворяюсь в этом пространстве. Мне очень приятна и близка эта картина.
  После посещения выставки Ольги Шаповаловой у меня осталось целое море превосходных чувств и эмоций. Я была  рада знакомству с творчеством такой чудесной художницы.

“Майских яблонь солнечный свет” Ольга Шаповалова

  В декабре 2014 года я посетил выставку Ольги Шаповаловой. Мое внимание сразу привлекла картина “Майских яблонь солнечный свет” , она выделялась среди хмурых зимних пейзажей ярким солнечным цветом. Она была как окно в теплое лето, которого так не хватает слякотной холодной зимой. Картина написана на позитивной ноте, автор не поскупился в выборе сочных тонов.
   На картине изображен майский солнечный день, одуванчики распустились, яблони уже расцвели. Такое ощущение, что картина написана многоуровневой композицией. Каждый “уровень” писался автором со своим настроем, чувствами и эмоциями. Но, несмотря на это, картина имеет завершенность и общую идею, свой замысел.
  “Первый уровень” внизу картины - зелёная полянка с одуванчиками. Одуванчики ярко-желтого цвета. “Второй уровень” находится по центру картины. Это нежные яблони с серебристо-сиреневыми кронами. Едва взглянув на картину, я заметил, что у них есть сходство со скромными, застенчивыми невестами, идущими под венец. Их роскошные кроны похожи на белоснежную свадебную фату, скрывающую лицо. А тонкие стволы как изящные станы невест. Третий - темно-зеленые ели на заднем плане картины. Они оттеняют яркие насыщенные цвета, находящиеся внизу и в центре. “Четвертый уровень”, почти не видный взору, но очень важный. Это кусочек неба и солнечные лучи, проникающие через кроны деревьев. Солнце как будто озаряет и благословляет своими лучами яблони-невесты. Желтый цвет одуванчиков перекликается с золотым цветом солнечных лучей. Не зря говорят, что символ желтого цвета Солнце - источник тепла света и жизни на Земле. Это еще раз показывается общую идею картины. Вся картина изобилует зелёным цветом, от прохладного оттенка морской волны до насыщенных лесных тонов. Природная насыщенность зелёного цвета делает все цвета и оттенки картины ещё ярче. Зеленый цвет объединяет все уровни картины в единое целое. Кажется, что еще мгновение -  и картина оживет, звуки и запахи наполнят пространство вокруг картины.
  Картина выглядит свежо, динамично и изысканно, она вызывает ощущение благополучия, тепла и оптимизма. Художница в огромном количестве вложила свои эмоции и чувства в картину, их хватает для оживления пейзажа. Можно пофантазировать и “оживить” эту картину в своём воображении.  
  Картина мне понравилась с первого взгляда, я считаю, что её главная идея состоит из счастья, радости и богатства, которые так необходимы нам в жизни. Все эти блага находятся вокруг нас, главное увидеть их и осознать. К сожалению, не все умеют замечать это. Ольга Шаповалова обладает таким ценным даром видеть необычное в обычном.